El color púrpura. The Color Purple, 1985 de Steven Spielberg.
Aunque no suele ser el primer título que salta a la mente al hablar de Steven Spielberg, El color púrpura es una joya del cine que perdura intacta en el tiempo. Que el director la rodase justo un año después de Indiana Jones y el templo maldito fue su rotundo golpe sobre la mesa y el inicio de su "entrada en el cine serio". En un momento en el que se reivindica más cine liderado por mujeres, conviene recordar que esta fue la primera película de Spielberg con protagonistas rotundamente femeninas. En ella se atrevió a abordar la realidad racial y la doble discriminación que sufrían las mujeres afroamericanas en el Sur de EE. UU. —atrapadas entre el machismo patriarcal y el racismo—, además de dar unas pinceladas a la realidad LGBT, temas que en el Hollywood de 1985 casi nadie tocaba.
Película icónica y uno de los dramas más conmovedores de los años 80, un clásico imprescindible.
La escena que captura todo el poder emocional del filme es sin duda la de la cena familiar, donde Celie (Whoopi Goldberg), tras décadas de silencio y sometimiento, alza por fin la voz para enfrentarse a Albert "Señor" (Danny Glover) antes de marcharse con Shug Avery (Margaret Avery), en un ambiente cargado de tensión, liberación y una rotunda dignidad. Donde le lanza la maldición "Hasta que no me trates como merezco, todo lo que pienses hacer te va a salir mal"
Hay otras muchas escenas que también suscitaron gran impacto y emotividad, como la de las hermanas jugando al juego de palmas en el campo de flores al principio y al final de la historia, mostrando la inquebrantable conexión entre Celie y Nettie a pesar de la distancia, simboliza su lazo irrompible. Al inicio representa la inocencia, la protección mutua y la complicidad infantil frente al abuso que sufren en el hogar y al final marca la sanación, la supervivencia y la permanencia de un amor familiar que ninguna violencia ni distancia logró destruir.
En el juke joint de Harpo, Shug Avery interpreta "Miss Celie's Blues" dedicada a Celie, marcando un hito emocional donde ella es reconocida y celebrada públicamente frente a todos. Esta escena, caracterizada por la sonoridad y la visibilidad, muestra cómo Shug, con un vestido rojo, convierte a Celie en el centro de admiración, transformando su propia percepción. Aquí se pronuncia la famosa frase "Sister, you've been on my mind" y la icónica sonrisa de timidez y felicidad de Celie al sentirse observada por primera vez.
Sinopsis:
La historia se centra en la vida de Celie (Whoopi Goldberg / Desreta Jackson de joven), una joven muchacha afroamericana a principios del siglo XX en el Sur de Estados Unidos. A los 14 años está embarazada de su propio padrastro y sus dos hijos le son arrebatados tras nacer. Partiendo de este momento, se cuenta su existencia durante tres infernales décadas marcadas por el abuso y la servidumbre. El padrastro de Celie la vende en matrimonio a un hombre brutal al que llama "Señor" (Danny Glover), quien la maltrata física y psicológicamente y la tiene esclavizada. Además, es separada de su querida hermana Nettie (Akosua Busia), quien promete escribirle siempre.
Durante años, Celie vive en completa sumisión ignorando que su marido intercepta y oculta las cartas de su hermana. Sin embargo, en el desarrollo de su vida se le presentan distintas figuras femeninas que le darán incentivos para su posterior superación y liberación: Sofía (Oprah Winfrey), con su indomable espíritu combativo, y Shug Avery (Margaret Avery), una cantante de jazz que le devolverá la autoestima y el afecto. Celie tendrá que encontrar la fuerza en su interior para romper las cadenas del abuso y reclamar su propia vida.
Aunque la película dulcifica y evita profundizar en ciertos aspectos explícitos de la novela original (como la relación lésbica entre las protagonistas), ofrece un retrato poderoso sobre la superación frente al racismo y el machismo.
Dirección: Steven Spielberg
Guion: Menno Meyjes basada en la novela homónima publicada en 1982 de Alice Walker, ganadora del Premio Pulitzer.
Música: Quincy Jones. Canciones y arreglos: Quincy Jones, Jeremy Lubbock, Rod Temperton, Caiphus Semenya, Andraé Crouch, Chris Boardman, Jorge Calandrelli, Joel Rosenbaum, Fred Steiner, Jack Hayes, Jerry Hey y Randy Kerber.
Fotografía: Allen Daviau
Montaje: Michael Kahn
Reparto: Whoopi Goldberg, Danny Glover, Oprah Winfrey, Margaret Avery, Willard E. Pugh, Akosua Busia, Desreta Jackson, Rae Dawn Chong, Adolph Caesar, Dana Ivey, Leonard Jackson, Bennet Guillory y Laurence Fishburne.
Anécdotas:
La película obtuvo 11 nominaciones a los premios Óscar de la Academia (incluyendo mejor película, mejor actriz para Goldberg y dos a mejor actriz de reparto para Winfrey y Avery), pero para sorpresa de todos acabó yéndose completamente de vacío con cero estatuillas. Comparte junto a Paso decisivo (1977) el dudoso honor de ser la película más nominada de la historia que no logró ningún galardón.
Steven Spielberg no estaba nada seguro de dirigir la adaptación de la novela. Sentía que su conocimiento sobre la cultura del Sur de EE. UU. era inadecuado y que debía dirigirla un cineasta afroamericano. Sin embargo, el productor Quincy Jones fue muy insistente y le dijo: "¿Acaso tuviste que ser un alienígena para dirigir E.T.?". Eso convenció al director.
Fue la primera película de Steven Spielberg que no contó con su compositor habitual, John Williams, dejando la música en manos de Quincy Jones. Además, fue el punto de inflexión donde Spielberg demostró que podía hacer "cine serio", sirviendo de puente para que más adelante pudiera rodar dramas de la talla de El imperio del sol o La lista de Schindler.
Whoopi Goldberg logró el papel principal tras hacer una audición surrealista ante Spielberg, Quincy Jones y Michael Jackson, en la que interpretó un monólogo cómico imaginando a E.T. siendo detenido por drogas. Aunque había hecho una pequeña aparición previa en una cinta independiente, esta película supuso su verdadero debut cinematográfico, ganando el Globo de Oro y siendo nominada al Óscar.
El discurso de Sofía (Oprah Winfrey) durante la cena fue una escena completamente improvisada en el set. A Spielberg se le ocurrió en pleno rodaje y le pidió a Winfrey que expresase lo que sentía su personaje. Al terminar la toma, Whoopi Goldberg la abrazó felicitándola por haberse convertido en una actriz de verdad.
Durante la grabación de la escena del parto de Celie, nació Max Samuel, el primer hijo biológico de Steven Spielberg. El director tuvo que ausentarse del rodaje para asistir al nacimiento y en posproducción utilizó los llantos reales de su bebé recién nacido para los efectos de sonido de la película.
La película no estuvo exenta de polémica. Parte de la crítica y del sector afroamericano cuestionó fuertemente que un director blanco, varón y judío abordase una historia tan íntima de su comunidad. A esto se le sumó la dura crítica por suavizar y dar casi nula visibilidad a la relación lésbica entre Celie y Shug. Aunque Spielberg contó con el apoyo firme del reparto y de la propia autora, Alice Walker, el tiempo le dio la razón a los críticos: el realizador admitió años después como un "gran error" haber censurado esa relación por miedo a un boicot en las salas de 1985, un arrepentimiento que añade una capa clave de lectura al filme.
La película es considerada una de las películas que mostraron con mayor fuerza la realidad afroamericana en el cine comercial de la época, dando rostro y voz a muchas mujeres víctimas de violencia y maltrato. Fue una obra pionera en la historia de los premios de la Academia, al convertirse en la primera película en tener a tres miembros de su reparto afroamericanos (Whoopi Goldberg, Oprah Winfrey y Margaret Avery) nominados simultáneamente al Óscar por sus interpretaciones.
Asimismo, marcó un hito al ser la primera cinta en contar con varias actrices negras candidatas en la misma edición: dos a la mejor actriz de reparto y una a la mejor actriz principal. Pese a que ninguna logró alzarse con la estatuilla aquella noche, sus nominaciones demostraron que apostar por la diversidad era necesario y beneficioso para la industria cinematográfica. Unos años más tarde, por su papel en Ghost (1990), Whoopi Goldberg ganaría finalmente el Óscar, convirtiéndose en la segunda actriz negra en toda la historia en alzarse con el galardón (tras Hattie McDaniel por Lo que el viento se llevó).
Premios y nominaciones:
La película fue una de las grandes protagonistas de la temporada de premios de 1985, aunque dejó un sabor agridulce. Obtuvo nada menos que 11 nominaciones a los premios Óscar de la Academia: Mejor Película, Mejor Actriz (Whoopi Goldberg), Mejor Actriz de Reparto (Margaret Avery), Mejor Actriz de Reparto (Oprah Winfrey), Mejor Guion Adaptado (Menno Meyjes), Mejor Banda Sonora (Quincy Jones y equipo), Mejor Canción Original ("Miss Celie's Blues"), Mejor Fotografía (Allen Daviau), Mejor Dirección de Arte, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Maquillaje. Sin embargo, no consiguió ganar ninguna estatuilla.
En los Globos de Oro corrió mejor suerte, obteniendo 5 nominaciones (incluyendo Mejor Película - Drama y Mejor director para Steven Spielberg) y logrando el galardón a la Mejor Actriz en Drama para Whoopi Goldberg.
Steven Spielberg fue reconocido por el Gremio de directores de América (DGA) como el Mejor Director del año, y la National Board of Review la incluyó entre las mejores películas del año, otorgándole también el premio a Mejor Actriz a Goldberg.
Presupuesto y recaudación:
A diferencia del rechazo de la Academia en los premios, el público respondió masivamente en las salas de cine convirtiéndola en un gran éxito comercial y multiplicando casi por diez su inversión inicial.
Presupuesto: 15 M$
Recaudación: 142 M$
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