Rever. La ciutat Cremada

La inclusió de la pel·lícula, La ciutat Cremada, a la secció de rever és que la mateixa va ser projectada el divendres 5 de juny, tot just després del reconeixement a la Filmoteca de Catalunya -per la seva tasca en la preservació i difusió del cinema- el FIC-CAT 2026 en la seva 18a edició (Roda de Berà), una obra emblemàtica del cinema català dirigida per Antoni Ribas.

Aquest any 2026 coincideix amb el 50è aniversari de la pel·lícula, dirigida per Antoni Ribas i coproduïda per Josep Maria Forn i Ferran Repiso. Tot i no ser la primera pel·lícula en català de la, sí que va ser una de les primeres grans produccions de pressupost i difusió concebudes en català en un moment de transició política encara incert. El projecte, complex d’aixecar es va finançar per aportacions econòmiques individuals i col·lectives a través de comptes en participació amb les quals es cobriren quasi quaranta milions de pessetes. Va superar reticències i episodis de censura durant el final del franquisme, i per això adquireix un valor simbòlic excepcional conjugant ambició artística, compromís històric i identitat lingüística.

La cinta recrea els esdeveniments socials i polítics que van tenir lloc a Barcelona entre finals del segle XIX i principis del XX, i ofereix una mirada cinematogràfica vibrant sobre episodis clau de la història del país, com el final de la Guerra de Cuba, la pugna entre burgesos i anarquistes, el catalanisme, l’enfrontament continu Madrid-Barcelona i els successos de la Setmana Tràgica. És la primera gran pel·lícula del cinema en català contemporani que va mirar la història de cara, sense por, i no deixa de ser una de les joies de l’anomenada Escola de Barcelona: la posada en escena és bastant ambiciosa, i l’ambientació de l’època està molt aconseguida.

El film transcorre des de 1889 a 1909, la pel·lícula portava com a subtítol “Del desastre de Cuba a la Setmana Tràgica”, però hi ha un paral·lelisme evident amb el que passava al país el 1976. I vista ara, el 2026 -cinquanta anys després de la seva estrena- ens continua interpel·lant. Continua sent una pel·lícula incòmoda, complexa i necessària.

La ciutat cremada, 1976,

Direcció: Antoni Ribas

Reparto: Xavier Elorriaga, Francisco Casares, Àngela Molina, Pau Garsaball, José Luis López Vázquez, Joan Manuel Serrat, Patty Shepard Núria Espert, Adolfo Marsillach, Teresa Gimpera, Víctor Israel, Marta May, Joan Borràs, Alfred Lucchetti, Ovidi Montllor, Montserrat de Salvador, Marta Flores, José Vivó Mary Santpere, Francesc Lucchetti, Manuel Valls, Ivan Tubau, Josep Maria Domènech.

Guió: Antoni Ribas, Miquel Sanz

Muntatge: Ramón Quadreny

Musica: Manuel Valls i Gorina

Fotografia: Teo Escamilla

A través del que li ocorre a una família en particular, la pel·lícula narra els successos històrics que van transcórrer a Barcelona entre 1899, amb el desastre de Cuba, fins a 1909 en la Setmana Tràgica

La pel·lícula no pot veure's en cap plataforma actualment, en youtube hi ha alguna còpia en no gaire bona qualitat.

Se estreno hace 40 años

El estreno de mayo de 1985 es Mambrú se fue a la guerra, de Fernando Fernán Gómez 1986.

Mambrú se fue a la guerra es una película extraña, diferente, dotada de un humor extravagante, filmada por un genio y que sin duda hay que conocer. Uno de los primeros filmes que trata explícitamente el tema de los topos, personas pertenecientes al bando republicano que tras la guerra civil permanecieron ocultas largo tiempo para evitar la represión franquista.

Lugares-Comarcas-Municipios

La Selva del Camp

Caminata realizada el 5 de mayo de 2026.

Esta ruta pasa por el municipio de La Selva del Camp de la comarca del del Baix Camp.

Se estreno hace 40 años

El estreno de abril de 1986 es Nueve semanas y media, Nine 1/2 weeks de Adrian Lyne 1986.

Quien no recuerda las escenas eróticas protagonizadas por Mickey Rourke y Kim Basinger. Mucho ha llovido desde la famosa escena de striptease de Basinger a ritmo de You Can Leave Your Hat On de Joe Cocker. En EEUU el público y la crítica no tuvo piedad con la cinta, no así en Europa, que se convirtió en un título de referencia del cine erótico.

Rever: El abuelo que saltó por la ventana y se largó

La inclusión de la película, El abuelo que saltó por la ventana y se largó, en la sección de rever viene dada por que la misma se ha programado en el cineclub de Roda de Berà del que soy socio, esta ha sido la segunda película programada. Una interesante comedia sueca, que tuvo bastante buena acogida de publico en 2014, avalada sin duda por el libro que fue todo un éxito de ventas.

El pase en el Cine Club tuvo la presencia de 60 espectadores, que no esta nada mal.

El abuelo que saltó por la ventana y se largó. 2013. Película Sueca. Titulo original: Hundraåringen som klev ut genom fönstret och försvann

Dirección: Felix Herngren

Reparto: Robert Gustafsson, Iwar Wiklander, David Wiberg, Mia Skäringer, Jens Hultén, Bianca Cruzeiro, Alan Ford, Sven Lönn , David Shackleton, Georg Nikoloff.

Guion: Felix Herngren, Hans Ingemansson, basado en la conocida novela del sueco Jonas Jonasson, que publicó en 2009 y fue todo un récord de ventas en su país.

Montaje: Henrik Källberg

Música: Matti Bye

Fotografía: Göran Hallberg,

Allan Karlsson, un anciano de cien años, vestido con su mejor traje y unas zapatillas, se escapa de la residencia por una ventana dejando plantados al alcalde y a la prensa local que iban a homenajearlo en su cien cumpleaños. El anciano no está dispuesto a renunciar al placer de vivir y, aunque no sabe dónde ir, se lanza a la aventura. La película discurse en dos líneas temporales, la propia historia de su escapada y las aventuras que ha vivido a los lo largo de su extensa e intensa vida donde ha tenido experiencias muy singulares e inverosímiles encuentros con distintos personajes y ha frecuentado amistades comprometedoras desempeñado actividades de alto riesgo.

La película tuvo criticas desiguales, pero no podemos decir que fueran muy favorables. En líneas generales la película, logra mantener la risa o la sonrisa en las casi dos horas de duración y que cumple a las mil maravillas con su cometido de hacer reír al público. En 2014 la vieron 217.183 espectadores y recaudo 1.277.611€.

Fue nominada en los Goyas de 2014 a la mejor película europea.

Siempre estará rondando en nuestra cabeza la asociación con Forrest Gump. Algunos la han catalogado como la Forrest Gump a la sueca.

La película puede verse en filmin:

https://www.filmin.es/pelicula/el-abuelo-que-salto-por-la-ventana-y-se-largo?awinaffid=400165&awinmid=82863

Lugares

Viaje por la Ruta del Quijote del 3 al 6 de abril de 2026

La Ruta del Quijote es una travesía mágica que nos invita a recorrer los paisajes manchegos inmortalizados por Miguel de Cervantes en su célebre obra. El itinerario ofrece una oportunidad única para sumergirse en la historia y cultura de La Mancha, atravesando pueblos emblemáticos que guardan una estrecha relación con las aventuras de Don Quijote y Sancho Panza. A lo largo del recorrido descubriremos los famosos molinos de viento a los que se enfrentó nuestro hidalgo, así como bellos parajes naturales y pequeñas localidades que parecen congeladas en el tiempo.

Se estreno hace 40 años

El estreno de marzo de 1986 es Agnes de Dios, Agnes of God de Norman Jewison 1985.

En plena oleada de polémica sobre la fe, en la película Los Domingos de Alauda Ruiz de Azúa, hoy os recuerdo una película que ya en su momento nos hizo plantearnos nuestros pensamientos sobre la fe, la lógica, la inocencia y la posibilidad de los milagros.

Rever: The Artist

La inclusión de la película, The Artist, en la sección de rever viene dada por que la misma se ha programado en el cineclub de Roda de Berà del que me he hecho socio, cuya inauguración ha sido el día 5 de marzo de 2026. Hay que apoyar que tengamos salas para poder ver las películas en pantalla grande.

El Cineclub busca mantener viva la llama del Festival Internacional de Cinema en Català (FIC-CAT) que se celebra en Roda de Berà, durante todo el año, ofreciendo cine en catalán o subtitulado.

La 18ª edición del festival FIC-CAT 2026, se celebrará del 5 al 13 de junio de 2026 en Roda de Berà.

Como publica el propio Ajuntament de Roda de Berà para anunciar y promocionar la puesta en marcha de cineclub “La projecció de The Artist, una declaració d’amor al cinema que simbolitza l’esperit del cineclub: celebrar la màgia de la sala fosca i reivindicar el cinema com a emoció compartida”.

The Artist. 2011. Oscar a la mejor película

Dirección: Michel Hazanavicius. obtuvo el Oscar.

Reparto: Jean Dujardin (obtuvo el Oscar), Bérénice Bejo, James Cromwell, John Goodman, Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Malcolm McDowell, Joel Murray, Ed Lauter.

Guion: Michel Hazanavicius.

Banda Sonora Original: Ludovic Bource (obtuvo el Oscar)

Fotografía: Guillaume Schiffman,

Diseño de vestuario: Mark Bridges (obtuvo el Oscar).

Además, fue nominada en otros cinco apartados de los Oscar: mejor actriz de reparto (Bérénice Bejo), mejor guion original (Michel Hazanavicius), mejor fotografía (Guillaume Schiffman), mejor montaje (Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius y mejor dirección artística (Laurence Bennett y Robert Gould).

Obtuvo tres globos de oro: Mejor película comedia/musical, actor (Jean Dujardin) y Banda Sonora Original (Ludovic Bource). Tres nominaciones más.

Siete premios BAFTA, incl. mejor película, director, guion original. Cinco nominaciones más.

Seis premios Cesar, incluyendo mejor película y director. Cuatro nominaciones más.

Muchos premios, buenas críticas, pero el público tuvo opiniones diversas, obra maestra o simplemente una película interesante sin más.

Para mí simplemente irresistible la película está llena de personalidad y encanto es una de esas pequeñas joyas que el tiempo está poniendo en su lugar. No ganó la Palma de Oro en Cannes pero recibió grandes aplausos, en el festival de San Sebastián, también fue muy aclamada.

No es cine mudo, pero tampoco es un homenaje al cine mudo, es un homenaje al cine puro y grande del pasado, al gran cine de Hollywood, Tjhe Artist es una de esas obras que nos obligan a amar el cine.

La película podéis verla en filmin:

https://www.filmin.es/pelicula/the-artist

Se estreno hace 40 años

El estreno de febrero de 1986 es Memorias de África, Out of Africa de Sydney Pollack 1985.

No hay escusa para que la película de este mes sea el gran éxito de taquilla y critica Memorias de África. Innumerables premios ente ellos siete premios Oscar y 4 nominaciones más, una película imprescindible.

Rever: La noche americana

Cuántas veces necesitamos volver a ver esas películas que nos marcaron la primera vez que las vimos esto es lo que me paso con La Noche Americana, en los primeros 80, la vi una y otra vez, el video, para adelante y para atrás analizando las escenas, los diálogos.

Hace unas semanas vi Tres Amigas de Emmanuel Mouret y la película me recordó el cine de Woody Allen y algunos planos me parecieron sacados del La Noche Americana, un recuerdo cruzo mi mente y tuve que volver a verla. François Truffaut, uno de los “enfant terrible” del cine francés, de la llamada “Nouvelle vague” tan en boca ahora con la película de Richard Linklater que tenemos en cartelera Nouvelle Vague.

Cada vez que volvemos a ver una película descubrimos nuevos simbolismos, mensajes ocultos, gestos, que no habíamos percibido. Quedarse solo con la trama de la película reduce cualquier capa de profundidad a la que deberíamos llegar, hay que observar los planos, la cámara, los colores, los sonidos, la dicción (si somos capaces de seguirla en V.O) y esto se aprecia cuando decidimos rever una película.

Truffaut fue: director, guionista, crítico y actor francés. Fue uno de los iniciadores y uno de los principales representantes de la teoría del cine de autor y del movimiento llamado la “nouvelle vague,” que encabezó junto a Claude Chabrol, Éric Rohmer, Jean-Luc Godard, Alain Resnais o Jacques Rivette, si bien luego evolucionó de un modo muy personal.

En 1958, rodó Los cuatrocientos golpes, que sirvió de carta de presentación al mundo del movimiento de la “nouvelle vague”.

Truffaut con esta obra brinda su personal homenaje al proceso de creación fílmica, donde los límites entre vida y cine se desdibujan.

El relato se construye en tres espacios bien diferenciados y muy marcados en la película: el mundo de los estudios de La Victorine en Niza en los que tiene lugar el rodaje de la ficción, el hotel Atlantic donde se aloja el equipo y la calle de los sueños recurrentes de Ferrand, siendo este último el único rodado en blanco y negro, donde el director, nos acerca a la intimidad de su pasión por el cine, se intercalan tres momentos en los que el protagonista sueña con un recuerdo de su infancia, es una escena nocturna donde un niño se aproxima a la entrada de unos cines para robar algunos carteles con fotogramas de «Ciudadano Kane», de su admirado Orson Welles.

Destacar alguna escena es casi imposible, hay demasiadas increíbles, el arranque en la plaza parisina, la escena de habitación a habitación, los veinte segundos de la esposa de la regidora, la escena de la música de la película escuchada por teléfono y abriendo el paquete con los libros, o la escena donde se explica la técnica cinematográfica que da nombre a la película. «La noche americana» consiste en rodar de día una escena de noche, gracias a un filtro que se instala delante del objetivo.

Las referencias cinematográficas en la película son constantes y se van desvelándose en detalles del decorado y la ambientación. Veremos una calle dedicada al director francés Jean Vigo en el set de la plaza parisina, un tapiz del polifacético artista Jean Cocteau o una fotografía de una de las figuras pioneras en la industria cinematográfica francesa el productor Leon Gaumont, en las paredes de los camerinos de la actriz protagonista y del productor, respectivamente. Un constante homenaje al cine que culmina con el momento en el que Ferrand recibe un paquete con libros de sus maestros cineastas. Sobre la mesa del despacho del productor vemos desfilar en primer plano obras literarias acerca del trabajo de Buñuel, Bergman, Hitchcock, Rosselini, Bresson, Lubitsch, Carl Theodor Dreyer, Howard Hawks y Jean-Luc Godard, mientras director y productor escuchan una versión de «Une petite île», pieza musical que el compositor Georges Deleure comparte con ellos a través de una llamada telefónica.

La noche americana. 1973, La Nuit américaine

Dirección: François Truffaut

Reparto: François Truffaut, Jacqueline Bisset, Valentina Cortese, Jean-Pierre Léaud, Jean-Pierre Aumont, Alexandra Stewart

Guion: François Truffaut, Jean-Louis Richard, Suzanne Schiffman

Fotografía: Pierre-William Glenn

Aclamadísimo filme del cinéfilo Truffaut que aborda la historia del rodaje de una película y los problemas que surgen entre los miembros del equipo. Un inolvidable homenaje al cine que obtuvo el Oscar al mejor film de habla no inglesa.

Cine dentro del cine donde se nos muestra los entresijos, los problemas, el ajetreo y el frenesí del rodaje de una película convencional, con grúas, figurantes, decorados, trucos, fotógrafos, guionistas, técnicas especiales, imprevistos, improvisaciones y más. Un retrato realista, acertado y sincero del proceso de rodaje y de la atmósfera que lo rodea.

La película es, el rodaje de otra película, el ritmo es ejemplar, un vaivén de situaciones que se solucionan con gente corriendo de un lado para otro en la que Truffaut interpreta el personaje del director y en la que su "alter ego" Jean-Pierre Léaud es un inmaduro protagonista acosado por delirios sentimentales y celos no poco justificados, Julie Baker, inestable por una crisis nerviosa y casada con un médico mucho mayor que ella; Alphonse, que amenaza con abandonar la filmación cuando su novia lo deja por uno de los técnicos; Alexandre, el veterano, muy profesional en sus escenas, pero nervioso e impaciente por ir a buscar a un muchacho al aeropuerto; la veterana estrella Séverine, que tiene problemas con el alcohol y olvida sus diálogos (en una memorable escena de la película se equivoca de puerta varias veces en dos minutos).

La película ganó el Óscar a la mejor película de habla no inglesa 1974, y obtuvo tres nominaciones: al mejor director, a la mejor actriz de reparto (Valentina Cortese), y al mejor guion original en 1974.

La película podéis verla en:

https://www.filmin.es/pelicula/la-noche-americana

https://www.primevideo.com/detail/La-noche-americana/0GMBNMS9XMOOOBF26LCOG4O4XJ

https://m.ok.ru/video/7172032236200

Rever. Las uvas de la ira

Han pasado más de 85 años desde que se realizó esta película, el contenido de la misma vale la pena retomarlo y no por antiguo dejará de removernos las entrañas. Sin duda nos emocionará y nos despertará nuestros instintos de ayuda hacia los demás.

El retrato de la migración en los años 30 en EEUU se asemeja a la que viven muchos países actualmente. Las uvas de la ira, conecta con la sociedad actual que sufre los éxodos migratorios y que ve al que llega como un intruso, como un rival para un sistema que no abastece con seguridad laboral y personal a todos los que lo necesitan.

Las uvas de la ira. 1940, The Grapes of Wrath.

Dirección: John Ford, ganó el Oscar a la mejor dirección.

Reparto: Henry Fonda, Jane Darwell (Oscar a la mejor actriz secundaria), John Carradine, Charley Grapewin, Dorris Bowdon, Russell Simpson, John Qualen, O.Z. Whitehead, Eddie Quillan.

Guión: Nunnally Johnson (basada en la novela del premio Nobel, John Steinbeck, distinguida con el Premio Pulitzer.

Fotografia: Gregg Toland, increíbles sus claroscuros (fue el inventor de esta técnica) que amplifica el drama. No hubo filtros en la cámara, ni maquillaje, muchos planos frontales que asemejan a los documentales, los travellings subjetivos, simulando las miradas de los personajes, una fotografía magistral. No fue candidato al Oscar, por esta película, lo fue por Hombres Intrepidos, y el ganador fue George Barnes, por Rebeca.

Fue nominada en otras cinco apartados, mejor película, mejor actor, mejor guion adaptado, mejor sonido y mejor montaje.

La película podéis verla en:

https://m.ok.ru/video/6547483200095

Se estreno hace 40 años

El estreno de enero de 1986 es Al filo de la Sospecha, Jagged Edge, de Richard Marquand 1985.

Richard Marquand se desmelenaba en este neo-noir (evolución del cine negro de los 50) ochentero con Glenn Close y Jeff Bridges y escrito por Joe Eszterhas, que nos deleitó con "Instinto Básico" y "Showgirls.

Lugares-Comarcas-Municipios

La Riera de Gaià - Ardenya

Caminata realizada el 13 de enero de 2026.

Esta ruta transcurre por el municipio de La Riera de Gaià y por la entidad de población de Ardenya que pertenece al municipio de La Riera de Gaià. Con la ruta realizada en este municipio, los 22 municipios del Tarragonès han sido al menos caminados una vez.

Lugares-Comarcas-Municipios

L'Hospitalet de Llobregat

Caminata realizada el 11 de enero de 2026.

Esta ruta transcurre por el municipio de L'Hospitalet de Llobregat de la comarca del Barcelonès, transcurre por los barrios de Santa Eulalia, San Josep, Centre, Les Planes, La Florida y Pubilla Casas. L'Hospitalet de Llobregat es el segundo municipio de Cataluña en número de habitantes. Además, con 20.754 hab./km², es uno de los municipios de España y Europa con mayor densidad de población. Con la ruta realizada en este municipio, los 5 municipios del Barcelonès han sido al menos caminados una vez.