Rever: Bus Stop

La película que os propongo hoy es Bus-stop de Joshua Logan. Una película de 1956. Aprovechando que celebramos el centenario del nacimiento de Marily Monroe os propongo rever la película que ella misma considero su proyecto decisivo, participo en la producción con su empresa Marilyn Monroe Productions. La critica del momento considero el trabajo de Marilyn como excelente.

Maravillosa tragicomedia (basada en la obra teatral de William Inge) muy bien escrita, dirigida e interpretada, sobre todo por Marilyn Monroe y Don Murray. Nominada al Oscar a mejor actor secundario (Don Murray) y 2 Globos de Oro (comedia o musical, actriz de comedia o musical). Muy recomendable.

La película fue titulada Nunca fui santa en Hispanoamérica. Este cambio se debe a motivos de distribución y marketing, ya que los estudios buscaban un título más melodramático o sugerente en español para destacar la naturaleza del personaje interpretado por Marilyn Monroe, Cherie, una cantante de cabaret con un pasado humilde y nocturno

Bus-Stop, 1956,

Dirección: Joshua Logan

Reparto: Marilyn Monroe, James O'Rear, Jack Martin, Helen Mayon, David McMahon, Del Moore, Phil J Munch

Guion: George Axelrod, Basado en la obra teatral homónima de William Inge estrenada el año 1955.

Música: Cyril J Mockridge, Milton R. Krasner

Fotografía: Milton R. Krasner

Bo Decker es un atractivo y algo ingenuo vaquero que decide participar en un famoso rodeo de Phoenix. Cuando llega allí, conoce a la cantante de un café, Cherie, y se enamora perdidamente de ella. Bo da por sentado que ella lo abandonará todo por él y cuando descubre que ella intenta huir hacia Los Ángeles, la obliga a subir con él a un autobús rumbo a Montana. En el camino, a pesar de los obstáculos y de la resistencia de Cherie, Bo hará todo lo posible por demostrarle su amor.

Don Murray ("Tempestad sobre Washington", "Peggy Sue se casó") da vida a un salvaje 'cowboy' que viaja por primera vez a una gran ciudad y Marilyn Monroe tiene una de sus primeras grandes ocasiones de demostrar su talento para la comedia. El personaje de Cherie es el de una cabaretera con pretensiones de convertirse en actriz de Hollywood, hacia donde se dirigía antes de ser secuestrada por Bo.

La película puede visionare en Movistar.

Se estreno hace 40 años

Cinematográficamente el verano de 1986 no fue muy interesante en cuanto a estrenos en España, con lo cual voy a volver a poner un estreno de junio de 1976 y para julio uno de 1972, que en España no se pudo ver hasta julio de 1976, dos 50 aniversarios que merecen la pena ser recordados.

Nashville. Robert Altman 1975.

Sin duda la mejor película de Robert Altman, un excelente retrato de la sociedad americana de la época en modo satírico y a la música country (algunos iconos de este tipo de música perpetúan una América tradicional y conservadora a ultranza)

Uno de los rasgos que más se comentó de la película es que contaba con 24 protagonistas, un film coral sin personajes que dominarán la narración, y con una cantidad de historias que se entremezclarán entre sí de una forma caótica.

Muchas cosas suceden al mismo tiempo, el discurso del político de fondo mientras sucede otras historias, las canciones country que suenan mientras los protagonistas hablan, incluso escenas que trascurren, mientras prestamos atención a la escena principal y que tenemos en primer término.

Cada vez que la visionemos veremos un detalle nuevo.

Rever: Mi Querida Señorita

La película que os propongo hoy es Mi Querida Señorita de Jaime de Armiñan. Una película de 1972. Aprovechando que hemos tenido en el mes de abril la película homónima de Fernando G. Molina en cines y desde el 1 de mayo en Netflix. Os propongo visionar su antecesora.

La película explora la intersexualidad y la identidad de género.

El largometraje original dirigido por Jaime de Armiñán y protagonizado por José Luis López Vázquez fue un hito histórico (llegando a ser nominado al Óscar). Se abordaba la historia desde las limitaciones narrativas y la estricta censura de la época tardofranquista.

La película está escrita por Jaime de Armiñán y José Luis Borau, y son continuos los matices simbólicos ya que tuvo que sortear una estricta censura nacional-católica. Esto obligó a sus creadores a escribir hasta cinco versiones del guion y a utilizar metáforas tan sutiles que abrieron la puerta a múltiples lecturas.

En términos estrictamente médicos y argumentales, la película presenta un caso de intersexualidad (lo que en la época se denominaba erróneamente hermafroditismo), Adela fue asignada como mujer al nacer y socializada como tal en una rígida sociedad de provincias. Solterona, reprimida, dedicada a la Iglesia, cosiendo y confinada al espacio doméstico y que todo era el producto de su físico poco agraciado. Cuando Adela transiciona y se convierte en Juan, tiene que mudarse a Madrid y aprender a "ser un hombre" desde cero. Esta transformación demuestra de forma pionera que el género funciona en gran medida como un rol social aprendido y performativo, más que como algo puramente natural.

Una obra transgresora y adelantada a la mentalidad de la época.

La interpretación de José Luis López Vázquez es magistral en un papel muy difícil, muy dramático y que requiere amplios registros y cualidades como actor. López Vázquez consigue encarnar a Adela de forma absolutamente creíble, el producto de un actor superlativo, con escenas míticas del cine español, cuando vemos a López Vázquez mujer afeitándose (podéis comparar la escena con Tootsie, 1982) o la escena final y que cierra la película cuando López Vázquez (Juan), estando en la cama con Julieta Serrano (Isabelita) le dice: “Algún día te contaré una cosa muy importante"; y ella responde: “Qué me va a usted a contar señorita”, tiene un aire a esa frase final de "Con faldas y a lo loco".

Mi querida señorita hizo historia al conseguir la nominación al Óscar a la Mejor Película de Habla Extranjera (actualmente Mejor Película Internacional) en la 45.ª edición de los premios, celebrada en 1973. Aunque finalmente el galardón se lo llevó el director Luis Buñuel por la producción francesa El discreto encanto de la burguesía, la sola nominación de esta obra española supuso un hito internacional sin precedentes para la época.

Contra todo pronóstico para una película de temática tan arriesgada, se convirtió en la película española más taquillera de 1972. Atrajo a las salas de cine a más de 1,8 millones de espectadores, un éxito de masas rotundo en la España de la época.

José Luis López Vázquez recibió varios galardones:

• Hugo de Plata al Mejor Actor: Otorgado en el Festival Internacional de Cine de Chicago de 1972.
• Medalla del CEC al Mejor Actor Principal: Concedida por el Círculo de Escritores Cinematográficos en su 27.ª edición, el premio de la crítica más respetado en España en esa época.
• Premio Sant Jordi a la Mejor Interpretación: Otorgado en la edición de 1973 por la crítica de Cataluña, reconociendo su labor como el trabajo actoral más destacado del año cinematográfico

Mi Querida Señorita, 1972,

Dirección: Jaime de Armiñan

Reparto: José Luis López Vázquez Julieta Serrano, Antonio Ferrandis, Lola Gaos, Chus Lampreave, Enrique Ávila, Cristina Suriani, Mónica Randall, Manolo Otero, José Luis Borau y un peculiar cameo de Verónica Forqué.

Guion: Jaime de Armiñan y José Luis Borau

Montaje: Ana Romero Marchent

Música: Rafael Ferro

Fotografía: Luis Cuadrado

Adela Castro, una madura solterona de 43 años que vive en una ciudad provinciana, sabe que no es una mujer normal: se afeita todos los días y se siente atraída por su criada Isabelita. Se ha pasado la vida creyendo que se ha quedado soltera por ser poco agraciada físicamente. Tras una propuesta de matrimonio y previa consulta al párroco, decide ir a la consulta de un médico.

La película puede visionare en Movistar, Amazon Prime y Netflix.

Rever. La ciutat Cremada

La inclusió de la pel·lícula, La ciutat Cremada, a la secció de rever és que la mateixa va ser projectada el divendres 5 de juny, tot just després del reconeixement a la Filmoteca de Catalunya -per la seva tasca en la preservació i difusió del cinema- el FIC-CAT 2026 en la seva 18a edició (Roda de Berà), una obra emblemàtica del cinema català dirigida per Antoni Ribas.

Aquest any 2026 coincideix amb el 50è aniversari de la pel·lícula, dirigida per Antoni Ribas i coproduïda per Josep Maria Forn i Ferran Repiso. Tot i no ser la primera pel·lícula en català de la, sí que va ser una de les primeres grans produccions de pressupost i difusió concebudes en català en un moment de transició política encara incert. El projecte, complex d’aixecar es va finançar per aportacions econòmiques individuals i col·lectives a través de comptes en participació amb les quals es cobriren quasi quaranta milions de pessetes. Va superar reticències i episodis de censura durant el final del franquisme, i per això adquireix un valor simbòlic excepcional conjugant ambició artística, compromís històric i identitat lingüística.

La cinta recrea els esdeveniments socials i polítics que van tenir lloc a Barcelona entre finals del segle XIX i principis del XX, i ofereix una mirada cinematogràfica vibrant sobre episodis clau de la història del país, com el final de la Guerra de Cuba, la pugna entre burgesos i anarquistes, el catalanisme, l’enfrontament continu Madrid-Barcelona i els successos de la Setmana Tràgica. És la primera gran pel·lícula del cinema en català contemporani que va mirar la història de cara, sense por, i no deixa de ser una de les joies de l’anomenada Escola de Barcelona: la posada en escena és bastant ambiciosa, i l’ambientació de l’època està molt aconseguida.

El film transcorre des de 1889 a 1909, la pel·lícula portava com a subtítol “Del desastre de Cuba a la Setmana Tràgica”, però hi ha un paral·lelisme evident amb el que passava al país el 1976. I vista ara, el 2026 -cinquanta anys després de la seva estrena- ens continua interpel·lant. Continua sent una pel·lícula incòmoda, complexa i necessària.

La ciutat cremada, 1976,

Direcció: Antoni Ribas

Reparto: Xavier Elorriaga, Francisco Casares, Àngela Molina, Pau Garsaball, José Luis López Vázquez, Joan Manuel Serrat, Patty Shepard Núria Espert, Adolfo Marsillach, Teresa Gimpera, Víctor Israel, Marta May, Joan Borràs, Alfred Lucchetti, Ovidi Montllor, Montserrat de Salvador, Marta Flores, José Vivó Mary Santpere, Francesc Lucchetti, Manuel Valls, Ivan Tubau, Josep Maria Domènech.

Guió: Antoni Ribas, Miquel Sanz

Muntatge: Ramón Quadreny

Musica: Manuel Valls i Gorina

Fotografia: Teo Escamilla

A través del que li ocorre a una família en particular, la pel·lícula narra els successos històrics que van transcórrer a Barcelona entre 1899, amb el desastre de Cuba, fins a 1909 en la Setmana Tràgica

La pel·lícula no pot veure's en cap plataforma actualment, en youtube hi ha alguna còpia en no gaire bona qualitat.

Se estreno hace 40 años

El estreno de mayo de 1985 es Mambrú se fue a la guerra, de Fernando Fernán Gómez 1986.

Mambrú se fue a la guerra es una película extraña, diferente, dotada de un humor extravagante, filmada por un genio y que sin duda hay que conocer. Uno de los primeros filmes que trata explícitamente el tema de los topos, personas pertenecientes al bando republicano que tras la guerra civil permanecieron ocultas largo tiempo para evitar la represión franquista.

Lugares-Comarcas-Municipios

La Selva del Camp

Caminata realizada el 5 de mayo de 2026.

Esta ruta pasa por el municipio de La Selva del Camp de la comarca del del Baix Camp.

Se estreno hace 40 años

El estreno de abril de 1986 es Nueve semanas y media, Nine 1/2 weeks de Adrian Lyne 1986.

Quien no recuerda las escenas eróticas protagonizadas por Mickey Rourke y Kim Basinger. Mucho ha llovido desde la famosa escena de striptease de Basinger a ritmo de You Can Leave Your Hat On de Joe Cocker. En EEUU el público y la crítica no tuvo piedad con la cinta, no así en Europa, que se convirtió en un título de referencia del cine erótico.